Все тайное становится явным: сокровища эпохи Ренессанса и шедевры современного искусства, долгое время хранившиеся в закрытых фондах, переехали в музеи, принадлежащие видным промышленникам и нефтяным магнатам. Некоторые спрятаны в городских трущобах, другие – в глухих провинциях.

The Leeum, Samsung Museum of Art

Основанный одним из богатейших коллекционеров Дальнего Востока Ли Гон Хи, The Leeum, Samsung Museum of Art изначально ориентировался на современное искусство Кореи. Но после того, как собрание произведений Ли Була, Го Осанга и Чжоу Манн-Лина, принесло первую прибыль, расширил сферу интересов вплоть до археологических находок, датируемых I веком до н.э., и скульптуры Луиз Буржуа.

Приобретения Ли Гон Хи нуждались в новом здании. Архитектурное проектирование коллекционер поручил Марио Ботта, реконструировавшему театр «Ла Скала», и лауреатам Притцеровской премии Жану Нувелю и Рему Колхасу. Плодом их совместной работы стал еще один памятник деконструктивизма, удачно вписавшийся в городской ландшафт Сеула.

Vitra Design Museum

Vitra Design Museum, расположенный в небольшом немецком городке Вайле-на-Рейне, принадлежит промышленнику из Базеля Рольфу Фельхбауму, который увлекся коллекционированием мебели еще до того, как открыл собственную линию производства. Жемчужинами его собрания считаются раритеты Хоффмана, Райта и Тоне. Владелец Vitra приобрел их на аукционах Sotheby’s и Christie’s за баснословные деньги.

Меньше 1 000 000 долларов Фельхбаум отдавал только за предметы интерьера, которые отвечают за современный дизайн – мебель авторства Филиппа Старка, Захи Хадид и Рона Арада. Но и эти затраты превысили ту сумму, которую коллекционер выделил под архитектурный проект. Концепцию здания Vitra Design Museum разработал сам Фрэнк Гери.

Beyeler Foundation

История создания Beyeler Foundation напоминает сценарий остросюжетного фильма. Главный герой – арт-дилер Эрнст Бейелер, который, подобно французскому маршану Амбруазу Воллару, не ограничивался галерейным бизнесом. Дружба с Марком Ротко и Пабло Пикассо привела его к идее-fix – построить швейцарский аналог Центра Жоржа Помпиду.

Бейелера поддержал Ренцо Пиано, которому приписывают создание стиля хай-тек. Сразу же после завершения работ в Париже, он приступил к проектированию здания Фонда, к тому времени пополнившегося произведениями Ван Гога, Френсиса Бэкона, Василия Кандинского, Джексона Поллока и Эдгара Дега. Результат – поразительный: сразу же после открытия Beyeler Foundation побил кассовые сборы Художественного музея в Базеле.

Rubell Family Collection

Редкие коллекции современного искусства обходятся без Такаши Мураками, Синди Шерман, Джеффа Кунса, Мэтью Барни и Энди Уорхола. Та, что принадлежит семье Рубелл – не исключение. От аналогов, сформировавшихся под влиянием кураторов Art Basel Miami Beach, ее отличают габариты. Более 5000 произведений звезд международной арт-сцены для частного фонда – абсолютный рекорд.

А если учитывать, что стоимость работ, попавших в коллекцию, растет с невероятной скоростью – еще и выгодное вложение инвестиций. С момента основания фонда Рубеллы знали, как извлекать прибыль из современного искусства: затраты на архитектурное проектирование музея они свели к минимуму, а к организации выставок привлекли спонсоров – Bank of America, Puma, Audi, Lanvin и Dedon. Получилось интересно, но экономично.

Francois Pinault Foundation

Расположенный в знаменитом Палаццо Грасси, Фонд Франсуа Пино перенял эстафету у концерна «Фиат», который отреставрировал едва уцелевшие выставочные залы, предназначенные для показа работ модных художников. Впрочем, смена резидентов на концепции пространства не сказалась.

Франсуа Пино продолжил дело предшественников, отдававших предпочтение современному искусству. Но как совладелец Christie’s, Gucci Group и Théâtre Marigny в Париже, он не мог не оказать влияния на новую программу. Под патронажем Пино в Палаццо Грасси прошли выставки Madame Fisscher, Пабло Пикассо и пост-поп-арта.

Музей Соломона Гуггенхайма

Владелец миллиардного состояния Соломон Роберт Гуггенхайм поощрял абстрактное искусство и в 1943 году основал музей, ему посвященный. Для строительства здания он выбрал Пятую авеню, а проектирование поручил основоположнику «органической» архитектуры Фрэнку Ллойду Райту. Уже в первый год своего существования музей стал эпицентром туристического паломничества.

Неслыханный успех заставил Гуггенхайма расширить фонд, дополнив коллекцию поп-артом, сюрреализмом, фовизмом и неопластицизмом. За этим решением последовало еще одно – открытие филиала в Бильбао. Построенный по проекту Фрэнка Гери, новый музей принимал выставки Дэвида Хокни, Эгона Шиле и Ива Кляйна. Чуть позже появились филиалы в Венеции, Берлине и Абу-Даби. В каждом из них Фонд Гуггенхайма успел показать работы Василия Кандинского и Пабло Пикассо.

Музей Гетти

Нефтяной магнат Пол Гетти вывез из Европы статую Кибелы, «Ирисы» Ван Гога, «Прогулку» Ренуара и «Святого Варфоломея» Рембрандта. Новым пристанищем этих шедевров стала роскошная вилла в Малибу, которая обошлась коллекционеру в 1,2 миллиарда долларов.

Сразу же после завершения строительных работ под эгидой авангардиста Ричарда Мейера, Гетти открыл музей для посетителей. Но предварительно отправил туда из лондонский резиденции оставшиеся 40 000 раритетов, приобретенных на аукционах. Поскольку Гетти всегда отдавал предпочтение классическому искусству, его виллу сравнивали с Галереей Уффици или Лувром. И не зря: это одно из немногих мест в Соединенных Штатах, где можно познакомиться с искусством эпохи Ренессанса.

MALBA– Музей латиноамериканского искусства

Эдуардо Константини – один из немногих банкиров, проявлявших интерес к латиноамериканскому искусству XX века. Его главным приобретением стал автопортрет Фриды Кало, послуживший отправной точкой при формировании коллекции.

Заданный Константини курс продолжили рисунки Диего Риверы, известного по монументальным росписям Рокфеллеровского центра в Нью-Йорке, и культовые абстракции Madi. Всего в фондах MALBA хранится около 500 произведений. Коллекция предельно скромная, но зато художественную ценность работ, которые в нее вошли, не подвергается сомнению.

Музей MIHO

Расположенный в горах Сигараки, Музей MIHO построен по проекту лауреата Притцеровской премии Юй Мин Пея – автора концепции Зала славы рок-н-ролла и «Большого Лувра».

По замыслу архитектора, хранилище древних сокровищ, принадлежащих владелице текстильного концерна Михоко Кояме, должно было стать подобием сказочного замка с залом Небесного света и вестибюлем Будды. Его идея была одобрена. Михоко Кояма согласилась предоставить коллекцию археологических находок, составивших основу музейного фонда. Интерьеры замка выдержаны в стиле хай-тек. Под стеклянными сводами покоятся статуэтки богов Греции, Месопотамии, Ассирии и Вавилона.

Ullnes Center for Contemporary Art

Основатели UCCA, Гай и Мерьем Улленс, арт-ярмаркам и аукционам предпочитали сквоты. Как истинные профессионалы в области современного искусства, они не ориентировались на рыночные тренды, а проводили экспериментальные выставки, рискуя прибылью. Малобюджетный проект Улленс, запущенный в 1997 году, держался на стремлении доказать, что китайские традиции с изменением политического курса претерпели метаморфозы. Плеяда молодых художников, которых ныне выставляют в UCCA, их поддержала. Несмотря на то, что коллекция Ullnes Center for Contemporary Art пополнилась работами известных мастеров, вроде Ян Пея, кураторы все еще делают акцент на концептуальном искусстве нового поколения.